不画等于画：未完成的力量感

本文由母爱桥志愿者孙白丁供稿

文艺复兴大师米开朗基罗的作品，从画面人物的雕塑般的艺术表现，很容易联想到这位大师在不同媒介之间的穿越。文艺复兴时代，是出现各种跨界大神的时代，群星璀璨。这幅画作最吸引我的，是画面图象的“缺失”，准确说，是不完整。至于为什么会缺失，原因有很多种，时间的洗礼是其中一种可能，比如战争、保存、自然损耗等。或者当时创作时就没有画，比如这里右下角是圣母形象，神圣圣母的蓝色长袍要用最昂贵的颜色，由于当时订购的青金石（或群青）兰颜料未到，而米开朗基罗被紧急从米兰召回到佛罗伦萨，所以画面中留下了大片空白。

这件作品的现场观感，丝毫没有因为空白的出现，缺失其视觉的震撼。虽然没画，但观者能感受到，我想这就是艺术的无为而为的妙处了——米开朗基罗作品的力量感没有因画面的不完整而减弱。这点，东方人是有特别的审美基因的。在中国画中，极简的留白让生长在世界东方的人，有一种天生的直觉和敏感，一片孤舟一定是漂泊或停靠在汪洋的一片水泊之上，无需一根水波的线条。

假若我们评价一幅画面舒服，这是一种极高的评价，是内在的各种微妙的平衡而综合形成的一种感知。 这种感受的妙，能不断地生发，基于观者的经验、知识和当下的艺术敏感力。这是一种隐秘的、不可见的、无形的艺术力量。于是，在画作前，过滤掉内心的浮躁，去感受画中的美妙。再透过画作，去感受这位无所不能的大神在500年前，在雕塑、绘画、建筑和诗歌之间，让人文主义思想透过他的艺术，在大地上驰骋。