翻ta一个大白眼 —— NARA女孩

本文由母爱桥志愿者凯瑟琳供稿

我是谁？仿佛是一个诅咒，人一生中都在不断问自己。自我意识是自醒后，潜意识浮现出来形成的对自我的认知。这意识像一股龙卷风，瞬间引发悬浮感——原来我可以做自己，原来做自己如此美妙。奈良美智的愤怒小女孩，之所以受到世界范围的喜欢，不会因为她的可爱，而是她代表了成年人自我意识的最初觉醒，她的一切——眼神、动作和全部身材语言，代表了人性中一直深埋于内心的仇恨与反叛。

这件作品有180X145厘米。名为"Missing in Action"（原为他喜爱的一张音乐DVD名字）,是奈良美智1999年的作品。（伦敦南岸画廊展出中）

上面这张创作于2000年，作品名《背后藏刀》，尺寸234×208cm。

于2019年由香港苏富比拍出，成交价是1.77亿元人民币，折合2500万美元。打破了草间弥生的纪录，当年令奈良美智荣升日本最高价值的艺术家。

奈良美智常用“大头小身体”的孩童形象，有点像我们记忆中童年的卡通、布偶，带有一种“非现实的真实感”。这个比例使得角色更像是内心深处的“情绪化身”，而不是一个具体的“人物”。

小女孩不是特指谁，而像一个“情绪容器”，你看到她怒视时，可能想起自己小时候曾经不被理解、压抑愤怒的时刻。

Yoshitomo Nara（奈良美智）的肖像画，尤其是那些描绘小女孩的作品，其背后的寓意颇为深刻，是我们成年后，自我意识觉醒后的愤怒，这种情绪始于人类童年时期，却不敢表达，迫于我们的父母、老师、大人、强者的权威。孩子表面乖巧、顺从、听话，把内在的愤怒压抑到背后，压进潜意识中，长大后可能被遗忘，也可能被忆起，像奈良美智把这种隐藏的愤怒用女孩的形象表达出来。

奈良美智笔下的小女孩常常有着大大的头、清澈却带怒气的眼睛、撅起的嘴巴，神情倔强或冷漠，透着一股孤独与叛逆。

孩子看似弱小，却带着一种“不顺从”的气质，象征着对权威、社会规范或成人世界的挑战。

小女孩常常是独自一人，背景简洁、色彩柔和，空无一物，传达一种被误解、被忽视的内心状态，是成人的内在孤独感和疏离感。

奈良曾在多个访谈中提到，他的童年非常孤独，长时间一个人呆在房间听音乐、画画。他的画是他童年感受与内心的具象化表达。小女孩可能是他童年的化身，也可能是对每一个“被困住的童年”的隐喻。她们虽然柔弱，却内含强烈情绪，是“沉默的呐喊”。

这些“娃娃脸”女孩形象有时拿着刀、斧头或露出獠牙，将天真与暴力并置。仿佛在提醒我们：人的内心是复杂的，尤其是儿童也并非一味纯真。画面中的暴力符号并非煽动攻击，而是表达情绪的压抑与出口，是一种象征性的情绪表达。

奈良的作品虽然来源于日本文化，但能打动全世界，原因在于它触及了普遍存在的人类情感：每个人内心都藏着一个“不被理解的小孩”；我们在成长过程中经历的愤怒、失落、无助、反抗，以及渴望被看见的需求。

奈良美智曾说：“我不是在画孩子，我画的是某种存在，他们没有明确的年龄，也没有性别。‘女孩’其实不一定是女性，而是一种脆弱而坚定的存在，是心的形状。”

女孩在视觉上常常被默认为“柔弱”、“乖巧”，但画家让她们愤怒、咆哮、拿刀、发呆，用反差打破对“女性形象”的固有印象，也是在解构权力与身份。这意味着：画中形象更像是一面镜子，让观者投射自己的情感和记忆。不同人看到不同的东西：有的人看到可爱，有的人看到愤怒，有的人看到痛苦。

奈良美智的肖像画是一种直击人心的情绪符号，借孩子的形象，道出成人世界的不安、孤独与渴望。

如果你在展厅里看到她“注视着你”，你感受到那种“我被她看穿了”的震撼，正是奈良美智最擅长的——用看似简单的画面，让你面对自己内心某个早就被压抑或遗忘的“孩子”。

也许她不是在挑战你，而是在唤醒你。

从美术馆出来，我一直在试图寻找自己童年记忆中的那些，其实很多，被隐藏起来的孤独、愤怒和反叛，我知道它们未在时间中被遗忘，把它们转化成力量后，曾经攥紧的拳头便渐渐松开。普通人的一生又有几个不是这样过的？就算有一天我们终于知道自己是谁，学会如何与自己、与这个世界和解，但当我们感到委屈、愤怒时，就像NARA女孩一样，翻ta/这世界一个大白眼。